Fantasias além do Carnaval: Pateta, Olaf e Woody, quantos personagens você pode ser?

Quando pensamos em personagens fantasiados, podemos lembrar do Carnaval ou das atrações dos parques do Walt Disney World, na Flórida (Estados Unidos), conhecidos mundialmente por trazer à realidade os personagens adorados dos filmes.

A mais de cinco mil quilômetros da Flórida, na cidade de Fortaleza, atores também incorporam os amados personagens em festas e outros eventos.

É o caso de Thiago Martins, 31, que concilia o trabalho administrativo com o de personagem vivo e já interpretou o Pateta, o Olaf - da franquia Frozen - e até o Stitch, do filme Lilo & Stitch.

“Amo o que faço e me sinto bem vendo um sorriso no rosto de uma criança realizada, encantada de estar vendo ali o personagem que ela admira”, conta.

Sendo fã do universo Disney e estando envolvido com música, dança e teatro desde criança, começar a trabalhar como personagem vivo foi um “processo natural”. Thiago segue no ramo há 13 anos, após considerar a indicação de uma amiga.

A "vida dupla" segue: na semana, realiza o trabalho burocrático do escritório; aos finais de semana, dá vida às animações.

Mas o que é um personagem vivo?

Talvez você já tenha visto nas redes sociais, pessoas - em especial, mulheres - que trabalham como princesas nas festas infantis, ou seja, interpretam um personagem vivo. Eles vestem figurinos, mudam a cor do cabelo e até dos olhos, para ficarem caracterizados da forma mais fiel possível aos filmes e animações. 

No entanto, essa função não é a mesma que ser animador de festa. Os animadores têm uma função recreativa, para brincar com as crianças, dançar e até fazer pinturas faciais.

Já os personagens vivos trabalham recepcionando e interagindo os convidados para “levar a pessoa para o clima da festa”.

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“Não para animar, fazer brincadeira. Estamos lá para compartilhar com os animadores e levar alegria para aquele momento”, destaca o Thiago.

Neste ramo, é comum ter pessoas que já possuem formação em teatro, dança ou música, mas não é pré-requisito. Outras ingressam por interesse - como é o caso de Thiago Martins - e têm o apoio de outros profissionais como diretores de cena e coreógrafos para desenvolver suas habilidades. Ademais, para estar bem “em cena” é preciso ter hábitos saudáveis e muito treinamento.

Preparação para viver o personagem vivo começa bem antes do evento

“Se você não tiver uma boa educação alimentar e não tiver uma boa preparação, você vai passar mal dentro do personagem”, adverte o profissional sobre o cotidiano do trabalho. Thiago elenca que estar bem hidratado e fazer alongamentos antes das apresentações facilita o processo.

Além disso, é importante estudar o personagem que interpretará, com todos os seus trejeitos, forma de andar, e, no caso de quem não usa fantasias cobertas, as expressões faciais e o tom de voz.

“Eu faço o Pateta, o Olaf e o Woody, todos os três têm características e três jeitos diferentes. Eu vou lá, observo os parques da Disney, os atores da Disney fazendo, que são as minhas referências para eu poder fazer e entregar o melhor e o mais próximo possível do original.”

“Não posso fazer, por exemplo, o Woody, um boneco de pano, como o Buzz (Lightyear), que é duro. É preciso trazer para ele movimentos específicos de boneco de pano no meu corpo”, completa.

No entanto, não é só o ator quem está envolvido nas apresentações. Durante a preparação, diretor cênico e coreógrafo fazem parte da equipe. Bailarinos também podem compor os grupos. E, na hora do evento, é o assistente de produção quem faz a intermediação entre o cliente e a equipe que está executando o trabalho.

Assim, o segmento de eventos tem investido cada vez mais nesses personagens, que também trazem retornos financeiros para os atores e as empresas que intermedeiam os trabalhos.