Dia do Quadrinho Nacional: uma arte que ajuda a contar o Brasil

O Dia do Quadrinho Nacional, comemorado em 30 de janeiro, marca a valorização de uma linguagem artística que acompanha a história do Brasil desde o século XIX e que, ao longo das décadas, se reinventou entre jornais, revistas, livros, feiras independentes e, mais recentemente, as plataformas digitais.

A data chama atenção para a produção autoral brasileira, seus desafios estruturais e a diversidade de narrativas que hoje compõem o cenário dos quadrinhos no País; confira a seguir.

A escolha do dia não é aleatória, remete à publicação de “As Aventuras de Nhô-Quim” ou “Impressões de uma Viagem à Corte”, considerada a primeira história em quadrinhos do Brasil, lançada em 30 de janeiro de 1869, no periódico Vida Fluminense.

A obra é assinada pelo ítalo-brasileiro Angelo Agostini, um dos pioneiros da ilustração e da imprensa ilustrada nacional. Atualmente, os quadrinhos nacionais abrangem uma produção plural, que vai do humor gráfico às narrativas autobiográficas, passando por histórias infantis, políticas, experimentais e de representação social.

Apesar da ampliação do acesso por meio da internet e do crescimento de eventos especializados, artistas ainda apontam dificuldades relacionadas à distribuição, à remuneração e ao reconhecimento da atividade como profissão forma, questões que atravessam gerações e seguem presentes no debate contemporâneo.

A origem do Dia do Quadrinho Nacional

A criação da data como forma de celebração e valorização dos quadrinhos brasileiros remonta a 1984, quando a Associação dos Quadrinistas e Cartunistas do Estado de São Paulo (AQC-ESP) tomou a iniciativa de instituir a data.

Desde então, o dia 30 de janeiro passou a ser adotado por artistas, editoras e coletivos em todo o País como um momento de reconhecimento da história e da diversidade da produção de histórias em quadrinhos nacionais.

No ano seguinte, em 1985, a AQC-ESP realizou a primeira edição do Prêmio Angelo Agostini, uma premiações dedicadas aos profissionais brasileiros da nona arte, reforçando a ligação entre a data comemorativa, a memória da inovação de Nhô-Quim e o reconhecimento dos criadores.

Mais recentemente, a relevância da data também tem ganhado trâmite legislativo: em 2026, um projeto de lei no Senado Federal propõe transformar oficialmente o Dia do Quadrinho Nacional em data reconhecida no calendário formal brasileiro, destacando a luta e o papel cultural dos quadrinistas e cartunistas no País.

O data não marca apenas um feito histórico do passado, mas reforça a permanência de uma linguagem que segue viva graças a artistas que insistem em contar histórias.

Fazer quadrinhos no Brasil: entre paixão, resistência e trabalho

Se a história dos quadrinhos no Brasil atravessa mais de um século, o cotidiano de quem produz HQs hoje ainda é marcado por entraves estruturais que vão além do ato de desenhar ou escrever.

Com quase 30 anos de carreira, o quadrinista e arte-educador Daniel Brandão, 50, de Fortaleza, avalia que alguns obstáculos permanecem praticamente inalterados ao longo do tempo.

“Hoje em dia, um grande desafio ainda é o de distribuição. Quem consegue lançar material impresso tem muita dificuldade de chegar aos leitores de uma maneira massiva, barata e acessível”, afirma. O problema se agrava pelas dimensões do País, que “sempre teve sérios problemas de distribuição”.

Segundo Brandão, as redes sociais, que durante anos abriram portas para artistas independentes, passaram a impor novos limites. “O algoritmo não entrega mais. As big techs não têm muito interesse em arte pensante, crítica. É uma luta contra gigantes para conseguir atingir os leitores”, diz.

A dificuldade de viver exclusivamente de HQs aparece também no relato da quadrinista Milene Correia, 33, criadora de Emylle Sobre Rodas. Natural de Caucaia (CE) e residente em Natal (RN), ela destaca que conciliar diferentes atividades profissionais acaba sendo parte da rotina de muitos artistas.

“Além de viver única e inteiramente de HQ, eu diria que o maior desafio é ter ânimo pra continuar criando”, afirma.

Para a quadrinista, ilustradora e professora Blenda Furtado, 42, de Fortaleza, a desvalorização do trabalho também passa pela falta de compreensão do público sobre o processo criativo.

“Existe uma desvalorização por falta de conhecimento em relação ao processo da produção. Parece algo mágico, quando, na verdade, tem muito suor envolvido”, afirma. Segundo ela, a lógica de consumo rápido de conteúdo entra em choque com o tempo necessário para criar uma boa história em quadrinhos.

O futuro dos quadrinhos nacionais

Se os desafios estruturais seguem presentes, a produção de quadrinhos no Brasil também é marcada por reinvenção constante, diversidade de narrativas e pela insistência de artistas que continuam criando, mesmo em um cenário adverso.

Para Blenda, o avanço da representatividade nos últimos anos é perceptível, especialmente em relação ao gênero, à regionalidade e à coragem de abordar histórias mais próximas da realidade.

“Hoje tem bem mais mulheres fazendo quadrinhos, pessoas LGBTQIAP+ sendo vistas e muitas boas histórias sendo contadas”, afirma. O desafio agora é fazer com que essas produções ultrapassem as bolhas tradicionais de circulação.

Na visão de Milene, o impulso para esse futuro começa no gesto mais simples: criar. “Comece hoje. Faça uma tirinha hoje. Se não uma tirinha, faça uma ilustração, crie o personagem, comece”, diz. A continuidade é tão importante quanto o ponto de partida: “Depois que começar, continua”.

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